——そう語るのは、パタンナー歴20年を迎える伊賀崎さん

常に進化し続けること。それが、伊賀崎さんのものづくりの信念です。
「ウサギとカメ」の童話を仕事の指針に、一歩一歩の積み重ねを信じて、入社以来20年間、研究と挑戦を繰り返してきました。

「自分の成長が、そのままお客様の反応につながる」——

その実感こそが、この仕事のやりがいであり、原動力になっています。

伊賀﨑 俊州

パタンナー歴20年

本人曰く「ものづくりの根本を知りたい」との思いからパタンナーの道へ。
軽い気持ちで始めたはずが、その奥深さに魅了され、気づけば人生をかける仕事になっていた。

伊賀﨑：仕事の流れとしては、まずディレクターの方と打ち合わせをして、どういうイメージにしたいかっていうのを話しながら、言葉の端々に出てくるニュアンスとかを拾っていくんです。で、それを自分の中でイメージにして、「じゃあ、こんな感じでいってみようかな」っていうのを形にしていくんですね。

それで、まず「トワル」っていう仮縫いのものを作るんです。シーチングとか使って、ざっくり形にして。それをデザイナーさんに着てもらって、「ここ、もうちょっとこうしたい」とか「このライン変えたい」とか、そういうやりとりをしながら調整していきます。

で、そこから工場さんとの打ち合わせに入っていくんですけど、工場さんが縫いやすいように、パターンをまたちょっとバージョンアップさせたりして、実際の製品に近づけていくっていう流れですね。

伊賀﨑：「この人のためなら、ちょっと面倒でもやってあげたい」。そんな気持ちが、ものの出来を左右するというか、

この仕事って、ほんとアットホームなんですよ。仕上げやボタンを近所に頼んだり、全部がこの界隈で完結する感じ。
昔からこの辺はカットソーの産地で、戦後からやってる職人さんたちが今も現役でいて、いろんなことを教えてくれるんです。

そういう人との会話やつながりが、自分たちのものづくりの核になってて、「任せとけ」とか「ちょっとギリギリでごめんね」とか、そういうやりとりが自然にある。
分業されてても、みんなが横でつながってて、生活の中で一緒に作ってる感じですね。

伊賀﨑：そうですね。日本のものづくりを学べば学ぶほど、「本当にすごい」と感じます。
海外では技術を隠す文化もある中で、日本は細部まで研究し、共有し、磨き上げてきた。特にパターンや縫製の技術は、他にはない独自の進化を遂げていて、海外の人から見ても驚かれるレベルです。

縫製って、単純な足し算じゃなくて、動きや形を計算して仕上げていく。昔の職人たちは、そういう「動き」まで読んで縫っていたんです。

伊賀﨑：たとえば「0.5mmのステッチのズレ」にまでこだわるところ。
「なんでここ、0.何mm飛び出してるの？」っていう会話が普通にある。そういう小さな積み重ねが、最終的な商品の“顔”に出てくるんです。

一手間を惜しまない。アイロンひとつで仕上がりが変わる。「お金にならなくても、やらないと気が済まない」――そんな日本人の気質が、品質に表れていると思います。

伊賀﨑：はい。GGGの品質の背景には、先人たちのストイックな探求心があります。
パターン制作においても、0.5mm単位で最適解を追い求めた技術者たちの姿勢に学び、私たちも日々「0.5mmの議論」を交わしています。

縫い代の処理やダーツの角度ひとつにしても、職人同士が真正面から意見をぶつけ合う。
この「妥協を許さない気迫」こそが、私たちが守り続けるMADE IN JAPANの神髄です。

「自分の手を通ったものに不良は出さない」——その覚悟が、日本製への信頼を支えていると信じています。
そして、「神は細部に宿る」。この言葉こそ、私たちのものづくりの本質を表していると思います。

伊賀﨑：私たちは、ただのファクトリーブランドではありません。確かな技術を持ちながらも、そこに“人の想い”がある。販売の現場では「工場感」が強調されがちですが、実際にはもっと深いストーリーがあると感じています。

お客様と話していると、「かっこいい」「綺麗」「可愛い」といった第一印象の奥に、何か“違和感”のようなものを感じることがあります。それは、見えない部分にこそ価値があるという気づき。日本人なら特に、そうした背景やストーリーに共感してくれる方が多いと感じています。

GGGの服は、言葉で説明するよりも、「着てもらって、触れて、忘れられない心地よさ」を感じてほしい。
それが、私たちの目指すものづくりです。
コツコツと歩みを重ねてきた工場の歴史と、そこに関わる人たちの想いを、形にして届けていきたいと思っています。